Chiều Sân Ga – nhạc sĩ Sông Trà đã về với “cõi nhớ”

Rạng sáng ngày 12/9/2026, làng nhạc vàng bolero lặng đi trước tin nhạc sỹ Sông Trà — tác giả ca khúc quen thuộc Chiều sân ga — đã qua đời, hưởng thọ 87 tuổi. Với nhiều người yêu nhạc xưa, cái tên Sông Trà có thể không vang danh bằng một số bậc đàn anh cùng thời, nhưng chỉ riêng Chiều sân ga cũng đã đủ để tên tuổi ông ở lại lâu dài trong lòng khán giả — minh chứng cho một điều vẫn thường thấy trong tân nhạc miền Nam trước 1975: đôi khi một sự nghiệp sáng tác được ghi nhớ trọn vẹn chỉ qua một, hai bài hát chạm đúng vào nỗi lòng người nghe.

Dòng Nhạc Xưa chưa có dịp gặp nhạc sỹ Sông Trà ngoài đời, chỉ quen biết nhau trên Facebook nhưng qua những bài chia sẻ của ông, chúng tôi thấy được nhiều thế hệ học trò, người yêu nhạc vẫn thường đến thăm hỏi, trò chuyện với ông dù năm tháng đã qua, dù ông không còn sinh hoạt văn nghệ nhiều như trước đây. Thay mặt người yêu nhạc, Dòng Nhạc Xưa xin gởi đến tang quyến lời chia buồn sâu sắc và cầu mong cho linh hồn Nhạc Sỹ mau vãng sanh miền cực lạc!

Đôi nét về nhạc sĩ Sông Trà

Theo thông tin từ gia đình, nhạc sĩ Sông Trà tên thật là Trần Hữu Châu, sinh năm 1940 tại Quảng Ngãi. Ông từng có bút danh khác là Hoài Thu. Sông Trà tốt nghiệp Trường Quốc gia Âm nhạc và Kịch nghệ Sài Gòn (nay là Nhạc viện TP.HCM), và trước năm 1975 từng là giáo viên âm nhạc tại nhiều trường học ở Vũng Tàu.

Vì được đào tạo bài bản, ông là người hiếm hoi được nhạc sĩ Châu Kỳ tin cậy nhờ sửa bài — một chi tiết cho thấy vị trí không nhỏ của ông trong giới sáng tác nhạc vàng đương thời, dù tên tuổi không được nhắc đến rộng rãi bằng các nhạc sĩ như Châu Kỳ, Mặc Thế Nhân, Thanh Sơn, Trúc Phương hay nhóm Lê Minh Bằng. Năm 1970, ông từng cùng các nhạc sĩ Hoàng Thi Thơ, Phạm Duy, Thông Đạt sang Nhật Bản biểu diễn — một kỷ niệm mà theo những người thân cận, ông vẫn luôn nhắc lại.

đọc tiếp

Thành Phố Sương Mù (Huỳnh Anh)

Hôm nay là thứ bảy cuối tuần, 12/9/2026. Dòng Nhạc Xưa vừa nhận được một phản hồi, nói chính xác hơn là một góp ý cho bài viết về bản “Thành phố sương mù” của nhạc sỹ Huỳnh Anh mà chúng tôi đã đăng khá lâu, ngày 7/1/2015. Chúng tôi tôi xin trân trọng ghi nhận và xin viết lại bài này với thông tin được tìm hiểu kỹ càng hơn. Một lần nữa, xin cảm ơn tấm lòng của người yêu nhạc xa gần.

Thành phố sương mù (Huỳnh Anh). Ảnh: SaigonGate.com
Thành phố sương mù (Huỳnh Anh). Ảnh: SaigonGate.com

Không ít người yêu nhạc xưa, khi nghe “Thành phố sương mù” của nhạc sĩ Huỳnh Anh (1932–2013), đều mặc nhiên nghĩ ngay đến Đà Lạt — thành phố vốn cũng được gọi bằng chính cái tên ấy. Cảm giác đó không khó hiểu: giai điệu bảng lảng, lời hát mang hơi sương và nỗi cô liêu, tất cả đều rất gần với hình dung quen thuộc về Đà Lạt trong tân nhạc miền Nam. Tuy nhiên, theo nhiều tư liệu về cuộc đời và sự nghiệp của Huỳnh Anh, ca khúc này thực ra không viết về Đà Lạt, mà viết về một thành phố sương mù khác — San Francisco, nơi ông sống những năm tháng cuối đời ở hải ngoại.

Một trong hai ca khúc hiếm hoi sau 1975

Huỳnh Anh là một nhạc sĩ không xa lạ với người yêu nhạc, tác giả của những bài quen thuộc như “Mưa rừng”, “Kiếp cầm ca”, “Loan mắt nhung”, “Hoa trắng thôi cài lên áo tím”. Nhưng có một điều ít người để ý: trong gần 40 năm sống ở hải ngoại sau 1975, ông rất kiệm lời trong sáng tác, chỉ cho phổ biến đến công chúng vỏn vẹn hai ca khúc mới — “Rừng chưa thay lá” (phổ từ thơ Hoàng Ngọc Ẩn) và “Thành phố sương mù”.

Theo một số tư liệu được ghi lại, “Thành phố sương mù” ra đời vào khoảng thập niên 1990, khi Huỳnh Anh đang mưu sinh bằng nghề tài xế taxi tại San Francisco — thành phố nổi tiếng khắp nước Mỹ với biệt danh “Fog City” vì sương mù bao phủ gần như quanh năm. Ca khúc được ông viết dành riêng cho giọng hát của ca sĩ Như Quỳnh, người sau này gắn liền với cả hai nhạc phẩm hiếm hoi ấy của ông.

Vì sao người nghe vẫn nghĩ đến Đà Lạt?

Đây là điểm thú vị và cũng dễ gây nhầm lẫn nhất. Bản thân lời ca của “Thành phố sương mù” không nhắc đích danh một địa danh cụ thể nào — không có tên Đà Lạt, cũng không có tên San Francisco. Cái được gọi tên chỉ là một tâm trạng: mây giăng, mưa rơi, một thành phố quạnh hiu chìm trong sương. Chính sự mơ hồ có chủ đích ấy, cộng với việc Đà Lạt từ lâu đã được văn nghệ Việt Nam gán cho biệt danh “thành phố sương mù” (như trong “Thành phố buồn” của Lam Phương), khiến phần đông khán giả người Việt khi nghe bài hát này lập tức liên tưởng đến cao nguyên Lâm Viên, dù nhạc sĩ chưa từng xác nhận đó là chủ đích của ông.

Nói cách khác: đây không hẳn là một sự nhầm lẫn vô căn cứ, mà là một sự “đọc chệch” rất tự nhiên — bởi không khí bài hát quá gần với hình dung quen thuộc về Đà Lạt, đến mức lấn át cả bối cảnh sáng tác thật sự.

Một khúc nhạc của người xa xứ

Nếu đặt lại “Thành phố sương mù” vào đúng bối cảnh ra đời của nó, bài hát mang thêm một tầng ý nghĩa khác, gần với tâm sự của người ly hương hơn là một bức tranh phong cảnh. Một người nhạc sĩ Việt Nam, sau biến cố 1975, mưu sinh bằng công việc bình dị nơi đất khách, mỗi ngày lái xe qua những con phố ngập sương của San Francisco — khung cảnh ấy tự nó đã đủ gợi nỗi cô đơn và hoài niệm, không cần vay mượn thêm hình ảnh Đà Lạt để trở nên da diết.

Điều này cũng lý giải vì sao “Thành phố sương mù”, dù không phải bài hát về Đà Lạt, vẫn được nhiều người xem là một trong những ca khúc hay nhất viết về không khí Đà Lạt sau năm 1975 — không phải vì nó đúng về địa lý, mà vì nó đúng về cảm xúc: nỗi buồn xa xứ của Huỳnh Anh và nỗi hoài niệm về một Đà Lạt sương mù trong ký ức người Việt, hóa ra lại rất gần nhau.

Lời kết

Câu chuyện về “Thành phố sương mù” là một ví dụ đẹp cho thấy đôi khi sự thật về hoàn cảnh sáng tác và cách công chúng cảm nhận một ca khúc có thể tách rời nhau, mà cả hai đều có giá trị riêng. Biết bài hát thực sự viết về San Francisco không làm giảm đi vẻ đẹp của nó khi ta nghe và nghĩ đến Đà Lạt — trái lại, nó cho thấy sức sống riêng của một bản nhạc hay: một khi đã ra đời, ca khúc không còn chỉ thuộc về nơi chốn đã sinh ra nó, mà thuộc về mọi thành phố sương mù trong lòng người nghe.

Tư liệu tham khảo

Xin ghi chú nguồn Dòng Nhạc Xưa và các nguồn có liên quan khi trích dẫn!

Thanh Phong (1942–2026): Lời chia tay một vì sao băng

Với nhiều khán giả hôm nay, tên Thanh Phong gần như luôn được nhắc cùng hai chữ Sao Băng. Nhưng phía sau cái tên của một ban tam ca nổi tiếng còn là cuộc đời dài của một nghệ sĩ: bước vào âm nhạc từ thuở lên mười, đi qua những sân khấu Sài Gòn trước năm 1975, trải qua những năm tháng tha hương và mưu sinh nơi đất Pháp, rồi cuối đời vẫn tìm về với tiếng hát, bạn bè và quê nhà.

Ca sỹ Thanh Phong (1942 – 2026).

Từ cậu học trò của nhạc sĩ Nguyễn Đức đến những sân khấu Sài Gòn

Thanh Phong tên thật là Đào Công Thanh, sinh ngày 3 tháng 5 năm 1942. Khi mới khoảng mười tuổi, ông đã theo học tại lò nhạc Nguyễn Đức — nơi từng dìu dắt nhiều giọng ca của Sài Gòn. Chính nhạc sĩ Nguyễn Đức là người đặt nghệ danh Thanh Phong cho cậu học trò nhỏ.

Sau những năm học nhạc, Thanh Phong bắt đầu biểu diễn tại các vũ trường ở Sài Gòn và được nhạc sĩ Võ Đức Tuyết hướng dẫn thêm về nghề. Một tư liệu chân dung cho biết ở tuổi 18, ông đã hát hằng đêm tại vũ trường Olympia. Từ thập niên 1960, ông hoạt động trong Đoàn Văn nghệ Bảo An và Biệt đoàn Văn nghệ Trung ương — những môi trường đã đưa ông gặp hai người bạn rồi trở thành hai người bạn diễn gắn bó: Phương Đại và Duy Mỹ.

Đó cũng là lúc một cuộc gặp gỡ đẹp của âm nhạc bắt đầu.

Ban Tam ca Sao Băng — ba giọng hát, một dấu ấn

Thanh Phong vốn yêu thích nghệ thuật hợp ca và đặc biệt ngưỡng mộ lối phối bè của Ban Thăng Long. Từ cảm hứng ấy, ông cùng Phương Đại và Duy Mỹ hình thành một ban tam ca; một lần nữa, nhạc sĩ Nguyễn Đức là người đặt tên cho nhóm: Ban Tam ca Sao Băng.

đọc tiếp

Miệt Thứ trong âm nhạc Việt – Khi một vùng đất trở thành ký ức

Có những địa danh được cả nước biết đến nhờ những trang sử hào hùng.

Có những vùng đất nổi tiếng bởi danh lam thắng cảnh hay đặc sản địa phương.

Nhưng cũng có những nơi đi vào lòng người bằng một con đường rất khác – âm nhạc.

Nhắc đến Cà Mau, nhiều người ngân nga Áo mới Cà Mau. Bạc Liêu đi vào lòng người yêu nhạc qua Dạ cổ hoài lang, còn vùng Ngã Bảy được nhắc nhớ qua câu chuyện đầy duyên nợ trong Tình anh bán chiếu. Riêng Miệt Thứ, với biết bao thế hệ người Việt, lại hiện lên qua giai điệu ngọt ngào và đậm tình quê của Em về Miệt Thứ.

Điều thú vị là không ít người đã thuộc lòng bài hát nhưng chưa một lần đặt chân đến vùng đất ấy. Thậm chí, nhiều người vẫn băn khoăn: Miệt Thứ là nơi nào?

Trong tâm tình đó, Dòng Nhạc Xưa xin giới thiệu bài viết này như một lời mời cùng người yêu nhạc tìm về một vùng đất, một giai điệu và những ký ức tưởng chừng đã lùi xa theo năm tháng, nhưng vẫn còn sống mãi trong âm nhạc Việt Nam.

Miệt Thứ – Một vùng đất được đặt tên từ những con kênh

Miệt Thứ không phải là tên của một tỉnh hay một huyện. Đây là tên gọi của một vùng văn hóa – lịch sử ở miền Tây Nam Bộ.

Tên gọi “Miệt Thứ” bắt nguồn từ hệ thống các địa danh nằm dọc kênh Xẻo Rô. Trong quá trình khai phá vùng đất này, người dân đã đặt tên cho các con rạch, cây cầu và khu dân cư theo số thứ tự: Thứ Hai, Thứ Ba, Thứ Tư… đến Thứ Mười Một. Theo thời gian, những địa danh ấy hợp thành một vùng rộng lớn mà người dân quen gọi là Miệt Thứ.

Trước đây, Miệt Thứ thuộc tỉnh Kiên Giang. Sau khi điều chỉnh địa giới hành chính năm 2025, vùng này thuộc tỉnh An Giang. Dẫu vậy, trong đời sống thường nhật cũng như trong văn học và âm nhạc, cái tên Miệt Thứ vẫn được gìn giữ nguyên vẹn như một biểu tượng của miền Tây Nam Bộ.

Những cánh rừng tràm, những con kênh nối dài đến tận chân trời, những chiếc xuồng ba lá lặng lẽ xuôi theo dòng nước và những xóm làng hình thành từ công cuộc mở đất đã tạo nên bản sắc rất riêng của vùng đất này.

Có lẽ chính vẻ đẹp bình dị ấy đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều văn nghệ sĩ.

Khi Hà Phương đưa Miệt Thứ vào âm nhạc

Trong số những ca khúc viết về miền Tây, “Em về Miệt Thứ” của nhạc sĩ Hà Phương có lẽ là tác phẩm gắn bó sâu đậm nhất với vùng đất này.

Theo những chia sẻ của nhạc sĩ, cảm hứng sáng tác bắt nguồn từ câu chuyện có thật về một cô gái vì yêu mà chấp nhận theo chồng về Miệt Thứ – vùng đất khi ấy còn hoang sơ, nhiều gian khó.

Ông không kể câu chuyện bằng những biến cố lớn.

Ông chỉ chọn những điều rất đời.

Một cô gái rời quê.

Một người mẹ tiễn con.

Một miền đất mới còn nhiều thiếu thốn.

Chính sự giản dị ấy lại tạo nên sức lay động bền bỉ của ca khúc.

đọc tiếp

Vĩnh biệt nhạc sỹ Lê Hoàng Long (1930 – 2026)

Nhạc sỹ Lê Hoàng Long, một trong những cây cổ thụ cuối cùng trong khu rừng tân nhạc Việt Nam, vừa giã từ cõi tạm để “theo gió mơ hồ hồn về đâu”, như lời mở đầu trong bản “Gợi giấc mơ xưa” bất hủ mà Ông để lại cho hậu thế.

Theo cáo phó thì nhạc sĩ Lê Hoàng Long sinh năm 1929 (nguồn)

Dòng Nhạc Xưa xin cầu mong linh hồn Cụ ông Hoàng Đức Luận vãng sanh miền cực lạc.

Ảnh: vnguiatr.net
Xin ghi chú nguồn Dòng Nhạc Xưa và các nguồn có liên quan khi trích dẫn!

Vĩnh biệt nghệ sỹ Công Thành (1947 – 2026)

Ngày 10/4/2026, ca sỹ Công Thành trút hơi thở cuối cùng tại California (Hoa Kỳ), chấm dứt một cuộc đời nghệ sỹ đầy sôi nổi, để lại nhiều niềm thương tiếc cho đồng nghiệp cũng như người yêu nhạc. Dòng Nhạc Xưa xin cầu mong linh hồn Ông mau về chốn an lạc vĩnh hằng!

Nghệ sỹ Công Thành (1946 – 2026)

Công Thành (1947 – 2026): Một tiếng cười vừa khép lại

Tin nghệ sĩ Công Thành qua đời ở tuổi 79 khiến nhiều khán giả yêu nhạc xưa chợt thấy lòng mình trống đi một khoảng nhỏ. Không phải bởi ông là một “ngôi sao hào quang rực rỡ” theo kiểu sân khấu lớn, mà bởi Công Thành là một gương mặt quá quen thuộc — quen như một người bạn cũ vẫn thường xuất hiện đâu đó trong những băng nhạc, chương trình văn nghệ hay những buổi sinh hoạt cộng đồng của người Việt xa xứ.

Có những nghệ sĩ người ta nhớ vì giọng hát. Có người được nhớ vì tài năng đặc biệt. Riêng Công Thành, khán giả nhớ đến ông bởi sự gần gũi, duyên dáng và cái chất hoạt náo rất riêng.

Ông xuất hiện với dáng người cao gầy đặc trưng, nụ cười hiền và lối nói chuyện hóm hỉnh. Ở ông luôn có cảm giác nhẹ nhàng, vui vẻ, như thể sân khấu đối với ông không chỉ là nơi biểu diễn mà còn là nơi để kết nối với mọi người.

Một thế hệ đang dần đi qua

Những năm gần đây, tin buồn về các nghệ sĩ trước 1975 xuất hiện ngày một nhiều hơn. Mỗi lần như vậy, người yêu nhạc lại có cảm giác như một phần ký ức cũ đang lặng lẽ khép lại.

Công Thành thuộc về lớp nghệ sĩ từng bước qua nhiều biến động của lịch sử Việt Nam. Từ Sài Gòn trước 1975 cho đến đời sống cộng đồng người Việt tại hải ngoại, ông vẫn tiếp tục giữ ngọn lửa nghệ thuật theo cách rất riêng của mình.

Có thể thế hệ trẻ hôm nay không còn biết nhiều về cái tên Công Thành. Nhưng với những người từng lớn lên cùng băng cassette, các cuốn video Paris By Night hay các chương trình văn nghệ cộng đồng người Việt ở nước ngoài, ông là một hình ảnh quen thuộc của cả một thời.

Một thời mà nghệ sĩ không cần scandal, không cần mạng xã hội, chỉ cần sự chân thành và niềm vui dành cho khán giả.

Công Thành và Lynn — một hình ảnh đẹp của sân khấu Việt

Nhắc đến Công Thành, nhiều người cũng nhớ ngay đến người bạn đời của ông: ca sĩ Lynn. Hai người từng là một cặp nghệ sĩ được yêu mến bởi sự đồng hành bền bỉ trong cả nghệ thuật lẫn cuộc sống.

Giữa một môi trường nghệ thuật nhiều đổi thay, hình ảnh Công Thành & Lynn vẫn luôn mang đến cảm giác giản dị và thân tình.

Có lẽ vì vậy mà khi nghe tin ông ra đi, nhiều khán giả không chỉ tiếc một nghệ sĩ, mà còn tiếc thêm một phần ký ức rất cũ của cộng đồng người Việt tha hương.

Khi tiếng cười ở lại

Nhiều nghệ sĩ ra đi để lại những bản hit. Có người để lại những vai diễn bất tử.

Còn Công Thành, có lẽ điều ông để lại chính là cảm giác vui vẻ, thân thiện và gần gũi mà ông từng mang đến cho khán giả suốt nhiều năm.

Và đôi khi, chính những điều giản dị ấy lại là thứ khiến người ta nhớ lâu nhất.

Xin được gửi lời tiễn biệt đến nghệ sĩ Công Thành.

Một tiếng cười của sân khấu Việt đã vừa lặng đi!

Đọc thêm

Công Thành & Lynn – Một Cặp Nghệ Sỹ Đa Tài

Xin ghi chú nguồn Dòng Nhạc Xưa và các nguồn có liên quan khi trích dẫn!

Vĩnh biệt nhạc sỹ Bằng Giang (1938 – 2024)

Ngày 8/10/2024, người yêu nhạc lại nhận thêm một tin buồn: nhạc sỹ Bằng Giang, tác giả của những bản nhạc đã quá quen thuộc như ‘Thành phố mưa bay’, ‘Người em xóm đạo’ đã vĩnh viễn ra đi, để lại cho đời bao niềm tiếc nhớ.

Trong một bài viết trước, Dòng Nhạc Xưa đã giới thiệu đôi nét về sinh hoạt văn nghệ của nhà nhạc sỹ trước 1975 ở vùng đất Biên Hòa (Đồng Nai).

Theo Wikipedia, ông tên thật là Trần Văn Khởi, sinh năm 1938 tại Biên Hòa.

Lớn lên, ông tham gia văn nghệ cho các trại lính ở Biên Hòa. Năm 1962, ông được người bà con là chủ hầm đá ở Bửu Long giúp đỡ cho cùng với Chế Linh. Hai sáng tác đầu tiên của ông đồng tác giả với Chế Linh là Đêm buồn tỉnh lẻ và Bài ca kỷ niệm. Ngoài ra, ông còn có một số sáng tác riêng cũng rất nổi tiếng là Thành phố mưa bay, Người em xóm đạo, Người về đơn vị mới…

Từ năm 1992, ông sang định cư tại tiểu bang Georgia, Hoa Kỳ. Tại đây ông tiếp tục sáng tác, phổ thơ của các nhà thơ như Thy Lệ Trang, Hoàng Ánh Nguyệt.

Qua bài viết này, Dòng Nhạc Xưa xin gởi lời chia buồn đến tang quyến và cầu mong nhạc sỹ Bằng Giang dù ‘đã khuất vào trời mây” nhưng giai điệu đẹp mà ông để lại cho đời vẫn mãi còn đây!

Xin ghi chú nguồn Dòng Nhạc Xưa và các nguồn có liên quan khi trích dẫn!

Những ca khúc về bão lũ

Cơn bão Yagi, còn gọi là bão số 3, đổ bộ vào miền Bắc Việt Nam đầu tháng 9/2024 đã gây ra nhiều thảm họa mà không một ai có thể hình dung nổi. Với sức gió kinh hoàng, đánh thẳng vào Quảng Ninh, Hải Phòng, Hà Nội và nhiều tỉnh thành khác, cơn bão đã để lại hậu quả khủng khiếp cho đồng bào máu mủ.

Trong bài viết này, Dòng Nhạc Xưa xin giới thiệu đến người yêu nhạc vài nhạc phẩm viết về tình người trong cơn hoạn nạn, để qua đó mong sưởi ấm, vỗ về những mảnh đời cơ cực.

Quê Em Mùa Nước Lũ (Sáng tác: Tiến Luân | Trình bày: Hương Lan).
Thương Lắm Miền Bắc Ơi (Sáng tác: Hoài Duy | Ca sỹ: Lê Cường).
Bão Lũ (Sáng tác & trình bày: Vũ Quốc Việt)
Nỗi Đau Bão Lũ Tràn Về (Sáng tác: Lê Quang Thịnh | Trình bày: Khang Lê)
Hướng Về Miền Bão Lụt Đau Thương (Sáng tác & trình bày: Văn Nhi Phan)
Nước Lũ Miền Trung (Sáng tác: Sơn Hạ| Trình bày: Văn Hương)
Miền Trung Mùa Bão Lũ (Sáng tác: Cáp Anh Tài | Trình bày: Trung Nghĩa) 

Khúc Nhạc Ngày Xuân (Nhật Bằng)

Những ngày sau hiệp định Genève 1954, khi tiếng súng tạm ngưng và nền cộng hòa mới chớm nở ở Miền Nam, theo dòng người di cư tìm về vùng đất mới, nhạc sỹ Nhật Bằng đã cho ra đời một ca khúc xuân vui tươi, đầy lạc quan: Khúc Nhạc Ngày Xuân.

Nghe lại giai điệu slow fox rộn ràng rất Tây, chúng ta khó hình dung được bản nhạc xuân này được sáng tác gần 70 năm trước, khi nền tân nhạc Việt Nam vẫn còn chưa hội nhập nhiều với âm nhạc thế giới.

Nguồn: AmNhacMienNam.blogspot.com

Phần hình thức đã hay và phần nội dung cũng đặc sắc không kém. Nhạc sỹ Nhật Bằng qua những ca từ đơn giản, mộc mạc đã vẽ nên một bức tranh xuân đầy màu sắc với “ngàn hoa thắm tươi”, “đàn chim tung cánh bay”, “nắng xuân chiếu qua lá mờ”,…

Nhân dịp đầu Xuân Giáp Thìn 2024, Dòng Nhạc Xưa xin trân trọng gởi đến người yêu nhạc bản “Khúc Nhạc Ngày Xuân” của nhạc sỹ Nhật Bằng và kính chúc quý vị xa gần một mùa xuân thật ấm áp.

Xin ghi chú nguồn Dòng Nhạc Xưa và các nguồn có liên quan khi trích dẫn!

Nếu Xuân Này Vắng Anh (Bảo Thu)

Bên cạnh một sáng tác vui tươi “Xuân trong rừng thẳm” mà chúng tôi đã giới thiệu trong bài viết trước, nhạc sỹ Bảo Thu còn có một nhạc phẩm nổi tiếng khác viết về mùa xuân: Nếu Xuân Này Vắng Anh. Nhân dịp đầu Xuân mới, Dòng Nhạc Xưa xin giới thiệu ca khúc xuân đặc sắc này.

Theo lời tâm sự của nhà nhạc sỹ (Nguồn: Tiền Phong)

Ca khúc Nếu xuân này vắng Anh được nhạc sĩ Bảo Thu sáng tác vào cuối năm 1967. Đó là thời điểm ông nhận đặt hàng từ Hãng đĩa Việt Nam để sáng tác một ca khúc về mùa Xuân.

Ông kể, do thời gian quá gấp nên khi viết xong ông đã không kịp trau truốt lại phần giai điệu nên đã mời ca sỹ trẻ Trúc Ly thể hiện. Điều bất ngờ là bài hát đã được công chúng đón nhận, đồng thời bài háy làm cho tên tuổi của Trúc Ly được biết tới. Nếu xuân này vắng Anh sau đó cũng đoạt giải thưởng Ca khúc viết về mùa Xuân hay nhất của năm 1968 do khán giả bình chọn.

Nếu Xuân Này Vắng Anh (Bảo Thu). Ảnh: HopAmViet.vn

Không biết thực hư thế nào nhưng có một điều thú vị là chữ “Anh” trong bản này được viết hoa như một tên riêng “Anh”. Ngày đó Bảo Thu là chủ sự của chương trình “Tiếng ‘K’ Thời Đại” khá nổi tiếng trên đài truyền hình Việt Nam. Và trong thành phần ca sỹ có một giọng ca trẻ là ca sỹ Phương Anh.

Mà nếu đúng như vậy thì chúng ta chắc phải đặt thêm một dấu hỏi liệu chữ “Yến” cũng được viết hoa có phải ý nhắc đến ca sỹ Trang Kim Yến hay không?

Ngày Xuân nói chuyện vui thế thôi chứ mấy chuyện “thâm cung bí sử” này khó mà người yêu nhạc biết được tường tận, mà có khi càng bí ẩn lại hay phải không các bạn? 🙂

Xin ghi chú nguồn Dòng Nhạc Xưa và các nguồn có liên quan khi trích dẫn!